DANZAS DE ABUNDANTE DOCUMENTACIÓN - NACIONALES

1. DANZAS DE ABUNDANTE DOCUMENTACIÓN - NACIONALES

Las Danzas de Abundante Documentación -  Nacionales, son clasificadas de esta manera, conforme al análisis de todas las fuentes documentales y cuyo criterio básico es la cantidad de documentación coreográfica publicada de difusión masiva, proveniente de las investigaciones y recopilaciones, las cuales son consideradas como "TRADICIONALES".

1.1. LA CHACARERA

La chacarera es una danza vivaz que, como la mayoría de las danzas Folklóricas argentinas, se baila en pareja.  Esta es suelta - ya que los bailarines no se tocan - e independiente, o sea que hacen solas sus evoluciones, sin combinarlas con las de otra pareja.

Pertenece al grupo de danzas picarescas, de ritmo ágil y carácter muy alegre y festivo, gozó de la aceptación del ambiente rural y también de los salones cultos del interior hasta fines del siglo pasado, abarcando todo el país excepto el litoral y la Patagonia. Es una de las pocas vigentes, es decir que aún se baila especialmente en Santiago del Estero - donde se arraigó con gran fuerza - y en Tucumán, Salta, Jujuy, Catamarca, La Rioja y Córdoba; su difusión abarca, por lo tanto, los ámbitos del noroeste, parte del chaqueño y casi todo el central.

Hay pocos documentos que nos hablan de su historia, mencionan que sería la más antigua y se baila en Tucumán desde 1850.

Musicalmente consta de cuatro frases en las cuales se cantan las coplas y un interludio que es solamente instrumental, intercalado después de la primera y segunda copla y también sirve de introducción Este interludio una característica coreográfica, ya que puede durar seis u ocho compases y como corresponde a la figura de vuelta entera, varia de la misma forma la duración de ésta.

El acompañamiento musical que se utiliza generalmente es de guitarra, violín, acordeón y por supuesto, el bombo, que se luce con sus típicos repiques. En la coreografía se introduce una figura especial que es el avance y retroceso, que consta de cuatro compases. Al igual que en casi todas nuestras danzas, consta de dos partes. la segunda se baila idéntica a la primera, pero invirtiendo como es característico, la posición inicial.

Indumentaria femenina: zapatos de cuero tacón mediano. Vestido de zaraza en dos piezas: Falda con mucho vuelo y adornado con amplios volados aplicados. Bata abotonada adelante con volado puesto como sobrefalda y otros en el borde de las mangas y alrededor del cuello. Peinado en una o dos trenzas sueltas.

Indumentaria masculina: botas acordonadas con o sin espuelas. Bombacha y chaqueta típica, cortona de bordes rectos con adornos de ¨ alforcitas ¨ o nido de abeja llamadas ¨ encarrujadas ¨. Camisa, cualquiera, blanca o de color, faja, tirador con rastra, o cinta ancha con bolsillos. Pañuelo de seda al cuello con las puntas a media espalda. Sombrero de copa baja, con barbijo, de colores grises, negros o marrón. Cuchillo a la cintura.

Puede bailarse de dos parejas ¨ en cuarto ¨ o compartidas, en cuyo caso los bailarines se ubican en los vértices del cuadro imaginario, teniendo cada caballero al frente a su compañera y a la izquierda a la dama contraria. Las figuras que se comparten son la vuelta entera y media vuelta.

En el siguiente video podrán observar la coreografía de la chacarera.

1.2. EL PERICÓN

Esta danza tradicional fue en sus comienzos una variante del Cielito, al igual que la Media Caña.

Según algunos autores, una de las variantes del Cielito de muchas parejas, se bailó con la ayuda de un bastonero al que se le daba el nombre de “pericón”, de ahí que la variante de la danza se llamó Cielito Apericonado; con el correr de los años, esta forma de bailar el Cielito fue cobrando importancia y se distinguió de aquél como danza independiente tomando el nombre de Pericón.

En 1817, ya como danza independiente, San Martín lo llevó a Chile, junto con el Cielito, la Sajuriana y el Cuándo. Allí alcanzaron gran difusión.

Se bailó desde los primeros años de nuestra independencia tanto en la campaña como en los salones de la región pampeana, litoral, y centro. En la provincia de Buenos Aires su boga dura hasta 1840.

Sarmiento, en su libro Recuerdos de Provincia, relata que bailó “Pericones” con su preclaro maestro el padre Don José de Oro en San Francisco del Monte, San Luis, en 1826.

 En 1880, decae la popularidad del Pericón, pero afortunadamente, los hermanos Podestá lo encumbran como Danza Nacional (1880) al incluirlo en su espectáculo circense en la obra "Juan Moreira".

 Clasificación

Danza de conjunto, de parejas sueltas e interdependientes. Se baila por lo general, con 8 parejas, pero este número puede variar siempre que sea par.

 Elementos

Paso básico, posición de brazos y manos para las distintas figuras.

 Elemento accesorio: Pañuelo (celeste para las damas, blanco para los varones).

Todas las figuras iniciarán con el pie derecho. Exceptuando las iniciadas en espejo, donde una de las parejas y/o bailarines lo harán con izquierdo. Ej:  Balanceo al centro, Valsecito

 Posición inicial

Los bailarines se disponen en dos hileras frente a frente (formando calle) 4 parejas de cada lado; las damas ubicadas a la derecha de sus compañeros.

Las parejas se numerarán del 1 al 8. Siendo las impares, las que ofrecen su flanco izquierdo al público, el varón de la pareja número 1 (flanco izquierdo al espectador) será el bastonero.

 Importante

La cantidad de compases bailables no es fija (pero siempre debe ser en número par).

El bastonero anunciará cada figura con una Voz preventiva

Ejemplo: Balanceo por la derecha a la voz de AURA y la figura no iniciará hasta no escuchar la Voz ejecutiva ¡AURA!

1.3. GATO CUYANO

Se trata de una variable de la clásica danza argentina. En Mendoza, le agregaron algunos pasos y lo transformaron en gato cuyano.

El gato es un género musical y de danza que caracteriza a varios países de Latinoamérica. De hecho, se sabe que los movimientos básicos de este baile surgieron en Perú, para luego desparramarse por Bolivia, Paraguay, Uruguay y Argentina. Sin embargo, los argentinos lo hemos tomado como propio y es todo un clásico de nuestro folklore desde principios del siglo XIX. Pero, más aún en Mendoza, donde se han agregado algunos pasos a la coreografía básica de género, lo que lo transforma en un típico gato cuyano.

Características

El gato cuyano se baila de a dos. Tradicionalmente, hombre y mujer. Es un baile ágil, entretenido a la vista, que denota una relación picaresca entre los bailarines. El espectador se siente capturado por lo que ellos están representando. La pareja describe un juego amoroso, donde el hombre intenta, en todo momento, acercarse a la mujer con artilugios elegantes y caballerescos. Pero esta lo esquiva, con la misma pericia. A fuerza de osados movimientos y la destreza de su zapateo, el hombre conseguirá la coronación final. El gato cuyano agrega una variante al gato tradicional. Un giro y contragiro después de la vuelta entera; tiene cuatro compases más que el gato común.

“No hay cueca sin gato”, reza el refrán cuyano. La cueca es una invitación, mientras que el gato es una respuesta positiva a ella, de ahí dicho.

También, es muy común que este baile se lleve a cabo en los actos escolares, por ser algo tan tradicional. En esa ocasión, los protagonistas marcan el ritmo de la música con sus palmas, incentivando al público a formar parte del espectáculo.

A veces, los bailarines siguen el compás con castañuelas y, en ocasiones, pueden utilizar pequeños pañuelos blancos que van desplegando para ornamentar el baile.

En el siguiente video podrán observar como se baila el Gato Cuyano.